怎样欣赏油画

     有不少朋友喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它。油画由于其逼真、细腻、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。现在为大家介绍一些这方面的知识，以19世纪俄罗斯的风景画为主，给大家说说传统的油画该怎样去欣赏。

    1、《林中雨滴》希施金作。这幅画很逼真，情调、气氛和意境都很好吧？是的，很美。油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画与水彩水粉等画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。

   2、《九级浪》艾瓦佐夫斯基作。一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着。巨浪像座小山一样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。这就是油画的魅力！此画是作者最成功的一幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大，展示了惊涛骇浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。

    3、《月光下的海水》艾瓦佐夫斯基作。月光在波浪里跳跃，此画像一首优美的钢琴曲。海水的动感也非常强。这可不是照片，而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。你看，细腻而丰富的层次，跳跃而生动的气势，月光和海水的光感，质感，都那么的打动人。使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。此景此情，不就像在听一首动人的交响乐，给你一种美的享受吗？

    4、《北海上的风暴》艾瓦佐夫斯基作。油画的最大魅力就在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔。造型是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（我指的是具象的绘画，不指抽象画）。通俗的说就是画的像不像。绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一张油画色彩单调，魅力就差的多了。笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。如果你在一张画上找不着一点笔触，那这张画未必是一张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们用照相机不是更好吗？

    5、《晴空万里》雷洛夫。绘画是视觉艺术。看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。

    6、《白嘴鸟飞来了》萨符拉索夫。油画家还运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？所以，油画要远看。油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。油画不装框，好象将军在澡堂。

    7、《局部》阿尔希波夫作。为了说明笔触的运用，在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触（有点像中国画里的大写意）来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光，好像拍照加了辅助光。

    8、古典主义画法的作品。以下这几张作品《那达厄》是荷兰17世纪古典主义大师伦勃朗作；《土耳奇浴场》是法国19世纪新古典主义大师安格尔作；《拿破伦像》是法国19世纪新古典主义大师大卫作。这种画法称之为古典画法。它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油，蘸色一遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。

   9、《阳光下的裸体》法国吉温尼画派路易斯.里特曼作品。这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比。比较一下,就可以看出，19世纪的印象派的作品，色彩就比古典派的漂亮得多，也辉煌得多。

    10、《在遥远的北方》希施金作。写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。

    11、《大松树林》希施金作。这张画里，每一片小树叶，每一节小树枝，每一块阴影，以及掉落地上的一节枯枝，逼真得让人叫绝。画面中雨水逐步冲刷出的小坑将时光的推演（边沿滑落的表土）表现得淋漓尽致。

    12、《莫斯科郊外的晌午》希施金作。作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。

    13、《橡树》希施金作。一群牛把小池沟里的水喝的底朝了天，在大树下静静地憩息。大地沐浴在晌午的阳光下，田野无限深远地延伸着，除了偶然能听到几声哞哞的牛叫声外，画面静极了。

    14、《林边的花》希施金作。在摄影还是处于黑白的时代，画家们都以能画得极其逼真为能事，而在摄影已经发展到用数码相机的时代，一部分画家觉得再这样画下去没有出路[其实有些人是画不出来，就说葡萄是酸的]，一部分画家却仍然顽强地坚持这种画法，不过已经加上了一些变形，夸张，加强了笔触的运用等等。

    15、《森林深处》希施金作。现在有一些年青人，看到这种高度写实的油画就嗤之以鼻，但个人觉得，任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。相反，你自己可能还是一个名不出乡里的业余爱好者，还是谦虚一点吧！

    16、《拉多加湖》库因芝。库因芝是一位风格独特的风景画家，是19世纪最富浪漫主义情调的大自然歌手，他的风景画作品色彩明快，对比强烈，优美简括并别具一种装饰情趣。这幅画近处的石头和半浸在水里的石头，非常平凡的东西，居然让他画得这么漂亮，真不容易！

    17、《乌克兰的傍晚》库因芝作。19世纪以后，色彩的技术已经大大地发展。画家们已经懂得使用对比色来画物体了。乌克兰的傍晚是库因芝代表作，非常有名。你们看，房子上面，受光部分的白墙带着夕阳的红光，而背光的暗部，却是灰绿色的。这红与绿是对比色，专业用语叫补色关系。画家们懂得了补色关系以后，色彩水平就大大向前进了一大步。此画历来被美术老师作为讲色彩知识的例子。

    18、《雷雨之后》库因芝作。此画非常抒情，画得也带有装饰性。据说，此画画成以后，画家专门为它开了一个展览，只有一张画，看的人却非常多，而且好评如潮。

    19、《金色的秋天》列维坦作。这幅画非常有名，秋天的白桦树在蓝天的衬托下，叶片发出金箔般的悉悉声，田野间所有的植物，全都染上了一片金黄，小河的水倒映着秋高气爽的蓝天，它的色彩与黄色形成了强烈的对比，使金黄的色调更加打动人。近处班驳的肌理效果更加强了真实感。

    20、《月夜》列维坦作。狡洁的月亮高挂天空，把大地照耀得一片明亮。此画全凭画家的记忆和灵感画成。虽然并不细腻，但是意境太美啦！是不是觉得很浪漫，很有诗意呢？列维坦是个极有才华的画家，可惜只活了39岁就死了。

    21、《黄昏.月亮》列维坦作。列维坦的作品在展现俄罗斯自然风貌方面，赋予自然以独特的社会意义。而且笔调细腻，情景交融，诗意盎然，充满着民主主义思想。列维坦的风景画非常出色，简直可以与杰出的俄国作曲家柴可夫斯基媲美。

    22、《寂静的修道院》列维坦作。多明净的天和水！暖黄色调表现出了黄昏前的宁静，弯曲的木桥打破了构图的几条单调的水平线，其浓重的深色也使得水更清，天更亮，看了以后，心情好舒畅啊。

    23、《伏尔加河上的清风》列维坦作。这张画用的是蓝灰色调，柔和的暖黄色与蓝灰色交相辉映，使人有身临其境的感觉。请你发挥自己的想像，用自己的语言，来说出这张画的意境。
    欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。怎么样？您已经是一位会欣赏油画的内行了吧？恭喜您!