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西方艺术流派（4）：学院派艺术 样式主义 现实主义 巴洛克艺术 古典主义 洛可可艺术
世界艺术源远流长，艺术流派精彩纷呈，为了自己和他人更精准的了解源远流长的艺术作品，正一艺术编排了这一组材料，仅供参考。正一艺术于2012年6月23日，转载请注明出处。
四、十七、十八世纪
学院派艺术。始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“
Academy
”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。代表人物卡拉契兄弟，大卫，安格尔等。
样式主义。意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。代表画家布龙齐诺（1503～1572），瓦萨里。
现实主义艺术。在16世纪末17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。这一时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
巴洛克艺术。巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。代表性人物贝尼尼，鲁本斯。
佛兰德斯美术。16-18世纪尼德兰南部（今比利时及法国一小部）美术的通称。原为尼德兰美术的一部分。1579年荷兰独立后，即称佛兰德斯美术。既带有民主性倾向，又保留着明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。对欧洲美术的发展有很大影响。
荷兰画派。17世纪兴起于荷兰。摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，转向为新兴的市民阶级服务。用写实手法描绘人民生活和自然风景。除肖像画和宗教历史画外，还发展了风景画、风俗画、静物画及动物画。代表人物有哈尔斯、伦勃朗、维米尔。1609年的尼德兰革命，建立起荷兰共和国，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，荷兰绘画得到空前繁荣。
塞维利亚画派。17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一是南方的“塞维利亚画派”。“塞维利亚画派”
主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。这个画派的宗教题材画:有个显著特点，那就是并不过分渲染宗教气息，反而富于生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向。有三个最杰出的代表：穆里罗，苏巴朗，委拉斯贵支。
古典主义。西欧文学艺术上的一个流派，盛行于17世纪，延续到18世纪后期。主要特点是模仿古希腊、罗马的艺术形式，尊重传统，崇尚理性，要求均衡、简洁，表现出反宗教权威的精神。但由于模拟多，创造少，不能反映现实。代表画家普桑，乌埃，勒布伦，拉图尔，勒南兄弟，洛兰等。
洛可可艺术。洛可可(rococo)，源于法文rocaille，意为贝壳形。指法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所推崇的艺术风格。在工艺美术、绘画、建筑等方面尤为明显。以具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性为其特征。洛可可艺术在形成过程中，曾受到中国明清工艺美术的影响。绘画方面，以法国画家布歇·弗拉戈纳尔等人为代表。建筑方面，以法国巴黎苏比斯府为代表。
新古典主义艺术。18世纪50年代至19世纪初流行于西欧的美术样式。它力求恢复古典美术(主要指古希腊罗马艺术)的传统，追求古典式的宁静，重视素描，强调理性。代表人物有法国画家大卫，热拉尔，安格尔，普吕东等。
十七、十八世纪各艺术流派作品：
16、学院派艺术作品：圣玛丽的少女时代。作者格·列尼（1575—1642）是意大利学院派艺术的代表人物。画中少女高贵端庄，温文尔雅，反映了学院派的风格特点。
17、样式主义作品：手持经书的少女肖像 布龙齐诺 约1545-1550年 木板蛋彩画 58×46.5厘米 佛罗伦萨乌斐济美术馆。布龙齐诺（1503～1572）是意大利样式主义的代表画家。这幅肖像画是他精心绘制的作品之一。画家通过少女的思维神态去表现她的若隐若现的忧伤。肖像的背景是浓淡相间的天蓝色，这是这位艺术家的一种杰出的独创。
18、现实主义艺术：酒神巴克斯。卡拉瓦乔 1596年 布油彩 95cm×85cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。卡拉瓦乔（1573—1610）是意大利现实主义绘画的主要创始人和杰出的代表。画中的酒神是衣服古典的装扮，却有着一张女性的脸：头发卷曲，唇微微紧闭，延伸慵懒。他举着象征快乐的酒杯，但腐化、堕落永远近在眼前——苹果上虫蛀的洞、熟透了的石榴和葡萄，都是万物的无常变化的象征。传说酒神拥有无人企及的英俊相貌。根据传说和现实生活中的模特，绘画大师卡拉瓦乔描绘出了酒神的形象。
19、巴洛克艺术：阿波罗和达芙妮(雕像)。贝尼尼 1622-1624年 大理石 意大利罗马的博格斯美术馆藏。贝尼尼(1598 - 1680) 是17世纪巴洛克艺术在建筑方面的最主要代表。他为罗马红衣主教的花园装饰了四组群像雕刻，《阿波罗与达芙妮》是其中一组雕像。目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。
20、佛兰德斯美术作品：强劫留西帕斯的女儿 鲁本斯 1617-1617年 油画 224×210.5厘米 慕尼黑老绘画陈列馆。鲁本斯（1577－1640）是佛兰德斯美术的杰出代表，也是欧洲第一个巴洛克式的画家。这幅描写的是传统的“抢婚”场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。鲁本斯所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。鲁本斯所特有的画风，是富有装饰性的构思，这在画史上称作“巴洛克风格”。
21、荷兰画派作品：达那厄。作者伦勃朗（16O6～1669）是荷兰最杰出的肖像画大师，荷兰画派代表。达那厄是画家最喜欢表现的希腊神话题材，伦勃朗笔下的达那厄与别的画家不同，她具有鲜明的艺术个性，体现了画家所处的时代精神和独特的审美理想。画中的达那厄不是提香笔下的少女，而是一位成熟的荷兰妇人，从时代来审视属于荷兰独立之后新时代的社会理想反映；从现实来考察，画中人是以他的夫人作模特创作的，既真实又有美学意义。
22、塞维利亚画派作品：镜前的维纳斯 委拉士贵支 1656年 布面油画 112.5×177厘米 伦敦国家画廊藏。委拉斯贵支，1599年6月6日生于塞维利亚，是塞维利亚画派杰出的代表。这幅《镜前的维纳斯》是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画。女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒。画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。
23、古典主义作品：阿卡迪亚的牧人 普桑 作于1638～1639年 油画 85×121厘米 现藏巴黎卢浮宫。普桑（1594－1665年)是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品。“阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的乐土。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么，石上的拉丁铭文是:“即使在阿卡迪亚也有我。” 据美术史家的解释，这里的"我"，是指"死神"。那末，铭文的意思似乎是说: “在美好的乐土里，死也是不可避免的。”显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩。这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征。她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题,让人紧紧思索。
24、洛可可艺术作品：路易斯·莫菲的画像。这是画家布榭(1703-1770)在18世纪下半叶洛可可形式的最高峰期的作品。裸露的年轻女性有着粉红色泽的肉体，以一种具有挑逗性的姿势俯趴在丝绒沙发上，这幅作品被视为情色艺术的典范，而画中女主角本人在作为布榭的模特儿两年之后(1751-1752)，因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。
25、新古典主义艺术作品：普赛克第一次接受爱神之吻 热拉尔 1798年 布油彩 186cm×132cm 巴黎卢浮官藏。弗朗索瓦·热拉尔（1770-1837）是法国新古典主义绘画的杰出代表。在这幅作品中，他很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，一个国王漂亮的女儿，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。
